a figuralitást nélkülöző természet ihlette vizuális művészet

A szerves absztrakció, mint a leábrázoló művészet kontrasztja, már az elmúlt században jelentős teret nyitott a művészi ábrázolás palettáján. A természetben jelen levő anyagokból, formákból és színhangulatokból származik – ennek szintézisét teremtve meg.

Biomorf ábrázolásként is említik, az utóbbi időben ökológiai jelentést is kap.
Lágy, hullámzó vonalak, matt faktúrák, de a légiesen áttetsző vagy drágakőként csillogó felületek is megjelenhetnek a felületeken… Minden, ami az emberi kéz közreműködése nélkül található a természet végtelen formavilágában.

Az izzó tüzes színektől a ködös szürkékig, a tavaszi friss zöldektől az ég kékjén ár a borostyán mély méz színű tónusain át a tengerek azúros kékjét és a virágok tarkaságát, az ércek és a fa minden megjelenését foglalja magába a hatalmas paletta. A formai világ nem definiált, sematikus, érzeteinkben vált ki emlékképeket.

A XXI. század emberének környezetalakításában egyre nagyobb teret kap az ökológiailag tudatos, természetközeli anyagok használata és az erre reflektáló képi világ. Vissza a természetbe. Jogos igényként merül fel az organikus absztrakt képzőművészeti alkotások elhelyezése ezekbe a terekbe, melyek nem csak esztétikai igényt elégítenek ki, hanem a környezettudatos magatartás vizuális szimbólumai is.

Ezeken az alkotásokon a kémiai és fizikai reakciók eredményeként részben véletlenszerű, részben tudatos felületképzések organikus folyamatokra, a mikro és makro világ jelenségeire reflektálnak.

A növényi lenyomatok, tengeráramlatok, tektonikus erők, atmoszférikus és föld alatti magma jelenségek képzetét felidéző alkotások jelen esetben bármilyen képkivágásban, méretben és kompozícióban megrendelhetők.

B. Hegedűs Piros

NEVER GIVE UP!

azaz hogyan kapta egy festmény ezt a címet – vagy akár „hogyan kapta a cím a festményt”?

Mint tudjuk a 2023-as év Pantone trendszíne a Viva Magenta. Új korszak, erővel, dinamizmussal, bátorsággal és szellemességgel. A történelem során világi és egyházi fejedelmek méltán választották hatalmuk jeléül. A bíborvöröstől a fukszián át a mély és meleg lilákig lüktet és tonizál. A hideg és a meleg kényes határvonalán vibrál. Az árnyalat egyaránt megjelenik a fellobbanó lángban és a tűzijáték szikrázó fényzuhatagában és a természetben a virágok bársonyos szirmain. Legtöbben távolról csodáljuk mágikus erejét, de nem közelítünk hozzá. Eredendő drámaisága tiszteletet kelt.
Úgy gondolom, talán ezért is jó, hogy évről évre bizonyos színeket reflektorfénybe helyezünk. Teret ad a kísérletezésnek, az új lehetőségeknek.

Minden lehetséges színt felvásároltam, aztán kerestem az árnyalatokat, a kompozíciót, ami nonfiguratív, organikus, talán egy virágra emlékeztető.

Az első kép nem aratott tetszést, így a nem feladás lett az erőt adó jelszó. Aztán a második már közelített a fejekben létrejött fata morganahoz.

Ahogy elkaptam a fonalat már a kép lett önmaga alkotójává és lépésről lépésre öltött formát a ragyogóan dinamikus és fénnyel szikrázó kép. A címén pedig nem kellet gondolkodnom… hiszen a hitvallásom: NEVER GIVE UP!

B. Hegedűs Piros

RAGYOGJ! – A kreativitás ünnepe

Ez a mottója a Veszprém-Balaton 2023 Európa Kulturális Fővárosa / EKF / nagyszabású rendezvénysorozatának. Zenével, tánccal, képzőművészeti élményekkel, gasztronómiai csodákkal és más felsorolni is lehetetlen programokkal, pezsgő élettel találkozik az ide látogató. Megújult épületek, terek adnak otthont az európai hírű eseménysorozatnak.

Ennek keretében a felkészülés évében a Veszprémi Polgármesteri Hivatal a régi klasszikus hagyományokkal rendelkező nagy tárgyalóterem mellett egy kisebb, de technikailag jobban felszerelt, intim megbeszélésekre alkalmas, többfunkciós, új tárgyaló létrehozásáról döntött. A lehetőségek csak a már meglévő ablaktalan, arányaiban is előnytelen tér átalakítását tették lehetővé. Miután a tárgyaló berendezése elkészült, látszott igazán, hogy mennyire karaktertelen. Fontos, hogy a tér, ahol élünk, dolgozunk, inspiráljon és a célnak megfelelő kisugárzással bírjon.

Ebben a kialakult helyzetben fordultak hozzám. Megtervezni, lélekkel megtölteni egy ilyen teret nagy felelősség és megtisztelő feladat.
Ahogy azt többen is tudják rólam, számomra nem csak maga a kép a fontos, hanem az egység, a harmónia és maga a tér is… ahova a munkáim kerülnek. Talán nem is festő vagyok, inkább „elrendező”… Ezzel az igénnyel fogtam munkához.

Így lett a két körből és az egy triptichonból álló képsorozatom címe is:

PURISSIMUM FONTEM / TISZTA FORRÁS

Mi más is lehetne egy városházi tárgyalóterem szimbolikája? Latinul használom, mert a magyar megfelelő egyszer és mindenkorra Bartók Béla Cantata Profanájára utal, és a tiszta forrás Bartók számára a népdal. Itt ez a kifejezés egyetemesebb jelentésében manifesztálódik, a létünk tisztasága, a környezetünk tisztasága, a szavaink és a döntéseink tisztasága.

CSAK TISZTA FORRÁSBÓL

Az első kép… a „Csak tiszta forrásból”, színében, megjelenésében teremti meg a fogalom képi analógiáját. Ahol megjelennek az életet adó kisebb részecskék is.

NEVERENDING STORY

A bejárattal szemben a főfalra egy őstenger, az élet keletkezésére és örökkévalóságára és körforgására utaló alkotás, a „Neverending Story” triptichonja került.

MILKY WAY

A másik falon egy kozmikus látomás a galaxisunkról a „Milky Way” címet kapta, mely a ragyogó csillagrendszerünket, éteri ködöt és a végtelen sötétséget hivatott bemutatni.

Talán a mikro és makro környezetünk tisztaságának fontosságára is felhívva a figyelmet.. vagy akár az önmagunkban zajló fizikai és mentális lét higiéniájára.

Kifejezett célom volt, hogy a képeim fényt hozzanak ebbe a természetes fénytől elzárt terembe a meglevő fényforrások többszörös visszatükrözésével. Ezt az üvegesen tükröződő epoxy gyanta felhasználásával értem el. A kék szín tökéletes választás egy olyan hivatalos térbe, ahol jó benyomást szeretnénk kelteni, mert megbízhatóságot, stabilitást sugall, erősíti a felelősségérzetet, döntéshozatalra ösztönöz. A nyugalom és a béke színe.

A képek mindegyike pontosan ide készült és mivel tudom, hogy az alkotás elkészülte után elválik az alkotótól, a címtől és akár a megrendelő kérésétől…önálló életet él, az őt körülvevő térben megszólítja a jelenlevőket, akik jó esetben érdeklődéssel, elismeréssel fogadják…vagy nem, így csak a megszokott üdvözlettel indítom útjára:
RAGYOGJ! Veszprém-Balaton-Bakony 2023

B. Hegedűs Piros

A magyar címer elkészítésénél egy új és sokoldalú homokfaragási technológiát alkalmaztam.

Ledszalagos megvilágításnál ennek a homokfaragási eljárásnak köszönhetően a kép részletgazdagsága és a mélységek variálhatósága miatt, nemcsak feltűnő de egyben 3d-s megjelenés is elérhető.

Ez a technológia mind üvegben és tükörben látványos minták létrehozására alkalmas, de akár fotó minőségű kép elkészítésére is tökéletesen használható.

A legkisebb pár mm-es alakzatnál is pl. saját céglogó elhelyezésére márványban, gránitban illetve köveknél, és más hidegburkolati elemeknél, de a faalapanyagoknál is kitűnően alkalmazható.

Méretét tekintve a koronás dísz egy A3-as lap nagyságú, viszont az eljárás ennél nagyobb képek és motívumok létrehozásnál is igénybe vehető.

Az eredmény magáért beszél.

Horváth Attila
üvegműves

A művészi alkotások, képek, festmények, szobrok egyedivé, személyessé varázsolják a belső tereket.

Színes festmények esetén a képen megjelenő színre, árnyalatra alapozva, azt a tér többi elemében is visszatükrözve érdemes gondolkodni.
A fekete-fehér képek minden otthonban csodálatosan mutatnak, legyen az hófehér, monokróm vagy éppen színes élettér. A fekete keretben elhelyezett grafikák, fotók, poszterek, erőteljes kontraszthatásukkal emelik a tér dinamikáját.

Az itt bemutatott képsorozat figuralitása a fotók, poszterek világát idézi. A jelenlegi alkotásaim az olasz korai reneszánszban elterjedt tondo, azaz kör alakú kompozíció modern felidézései. A markáns kontrasztok erejét az arany és az ezüst, illetve az ivory fehér teszi lágyabbá és elegánssá. A magasfényű majdnem teljesen tükröződő feketék a klasszikus zongora eleganciájával vetekszenek. Az epoxy technika jó alap a ready made, azaz a tárgyak a képbe való illesztésére is, ahogy itt a Chanelt idéző gyöngyökkel tettem.

A fekete és a fehér kombinációja évtizedek óta klasszikus párosítás, legyen szó akár a divatról, lakberendezésről, tárgykultúráról, illetve jelen esetben. képzőművészetről. A két szín használata izgalmas, hatása erőteljes, klasszikusan elegáns, fényűzően romantikus. A japán fametszeteket idéző vonalra, tiszta foltokra redukált képi világ az ultramodern, minimalista letisztult design tereiben is méltó helyet érdemelhet.

A fekete és a fehér örökké divatban marad.

A FEHÉR: Frissességet, tisztaságot, könnyedséget áraszt – kiváló alapszín bármilyen térben, nem tereli el a figyelmet a bútorokról és kiegészítőkről
A FEKETE: Pozitív értelemben a fegyelmezettség, a függetlenség, az erő, a méltóság, a tekintély, a hatalom, a komolyság, a mértékletesség, a gazdagság, az elegancia, az ünnepélyesség és a luxus megtestesítője, karakteres, erős benyomást kelt, arannyal variálva az időtlen luxus megtestesítője.

A fekete és fehér a tisztaság és az időtlenség megtestesítője. A színek jelentősége mindig is elengedhetetlen volt a környezetünk alakítása során akár a belsőépítészetben, vagy formatervezésben, de a stylist munkájában is.

A művészeti irányzatokat tekintve ugyanígy megfigyelhető a jellemző színhasználat. Például a romantika elmosódott tónusaiban, a neoplaszticizmus az alapszínekben vagy a kubizmus élénk foltképzésében ismerhető fel.

Belsőépítészeti szempontból ezt a kombinációt a világ legjobb tervezői és építészei használták, és még ma is az egyik legnépszerűbb választás. Ennek a dizájnnak az elemei lehetnek a sakktábla padló, fekete bútorok kontrasztban a fehér falakkal esetleg egy zongora, mint a szoba sztáreleme.

Ebben a felfogásban készült képeimen a figurális és organikus elemek határozott kontrasztot képeznek, a fehér a tisztaságot ötvözi a fekete eleganciájával és kifinomultságával. Mindezt fokozza az üvegszerű tükröződő felületképzés. A metál fényű anyagok, arany, ezüst és bronz felhasználása méltán emeli a képet egy magasabb dimenzióba.

Hogy melyik festményemet mutassam részletesebben be elsőként, nem könnyű eldönteni. Nagyon különböző alkotások is születnek a műtermemben, az alkotás számomra játék, az önfeledt szabadság, engedem, hogy az enteriőrök, a vizuális benyomások akár a különböző stílusirányok hassanak rám, miközben az alkotás maga egy kísérletezés a különböző technikákkal és színekkel játszva. Gondolati síkon az alkotás összeforr az építészettel, a tárgyi világgal és persze a megrendelő vagy lakberendező gondolataival.

Így a sok különböző alkotás közül, most lássuk az utoljára átadott alkotást, melyre olyan pozitív visszajelzéseket kaptam írásban is, hogy könnyű belőle merítkeznem azóta is.

Minden alkotás egyedi és eltérő életúton megy keresztül. Ennél az alkotásnál egy nagyon összetett faladatot kaptam a megrendelőtől, egyszerre ellentétes érzelmeket szeretett volna benne viszontlátni és az enteriőrben különböző elérendő célokat tűzött ki. Fókuszpont, vagy épp az enteriőr összehangolása és lágyítása legyen a cél, ekörül forgott a dilemma, melyet nem könnyített meg a megrendelőpár eltérő ízlésvilága sem.

Végül egy olyan festmény született, amibe mindenki saját gondolatait, megélt és vágyott pillanatait láthatja bele az alkotásba. Nekem személy szerint a természet adta nyugalom és mégis a megannyi izgalom és gazdag szín és strukturáltság jön elő, melyet egy erdei, hegyvidéki, vagy akár egy tóparti táj adhat. Közelebb lépve a festményhez a vízesés és a mohás tájra hajazó jelenetek szinte késztetnek a festmény megérintéséhez.

„Megteremtette azt a vágyott harmóniát az otthonunkba, amelyet kerestünk.” Jött a visszajelzés a megrendelőtől.
„Nagyon örülünk, hogy abból a rengeteg információból, amivel elárasztottunk az elképzeléseinkre vonatkozólag, valamint az általad a helyszínen tett látogatás segítségével kiszűrted a legfontosabbakat és megalkottad azt, amit szavakkal nem tudtunk elmondani.”

Számomra nem is kell ennél több. Éljük át együtt az alkotás felemelő folyamatát és engedjük, hogy beszéljenek az alkotások és enteriőrök maguk.

Kurfis Aliz Edit – Alkotási folyamat_ArtLiz Design

akril festmény, strukturált felület
feszített vászon
160×160 cm
pezsgő-fekete lebegő keretben

Részletek:

Új sorozatom a pillanat varázsáról szól. Az élet egyszerre gyönyörű és törékeny, ezért fontos megélni és megtapasztalni az egyszeri és megismételhetetlen jelent. Sokan révednek a múltba, vagy várják izgatottan a jövőt, de nem veszik észre a perc örömeit és az élet elsuhan felettük.

Életigenlő sorozatommal mindenkit arra biztatok, hogy élje meg a pillanat szépségét, hogy örüljön minden napnak, a nyár melegének, egy szép virágnak, egy ringató dallamnak, a suhanó szellőnek, egy mosolynak, – az Életnek!

Bódis Oxána
festőművész, grafikus

A vászon a lírai absztrakt műfajához tartozva az ellenpontokból adódó feszültség megjelenítésének eszköze. Saját életutamat, személyes élményeimet, szinte a mindennapjaimat is egyfajta kettősség uralja, egyszerre tapasztalom meg a dolgok és azok ellentétes párjainak jelenlétét.

A képet is az ellentétek összjátéka, az ebből áradó drámaiság jellemzi, a vizuális visszafogottság, letisztultság és a részletgazdagság, a hangsúlytalan és hangsúlyos részek, fény-árnyék hatások ellenpólusai mozgalmasságot idéznek, de a nyugalmat is megtalálja a kevéssé kidolgozott részleteken a szemlélő. Igyekszem az alkalmazott színeket egymáshoz közeli tartományból kiválasztani, és csak egy-egy ponton hagyni harsányabb szín megjelenését, ez is a személyiségemből adódóan hozzám közelebb álló, természetesebb. Számomra benne van a napfény csillogása a víz fodrain, áttűnése a felhők absztrakt mintázatú szövetén. Benne van egy táj, ahogyan a horizont két részre tagolja az előttünk feltáruló képet, a fent és a lent egymással folytatott párbeszéde.

Palatinus Bea: Transitional bridge

2019
olaj, keretre feszített vászon
50 x 50 cm

Részletek:

Régi épületek falai egyszerre hordoznak rendszert és játékos esetlegességet.
A tégla és a boltív matematikai precízitást igényel, a különböző méretű kövekkel való falazás pedig “puzzle” szerű fantáziát, kreativitást.

A lehullott elmállott vakolat pedig már nem rejti el mindezt a látványt, és a falak rusztikus jellege sokkal markánsabb.

Sós Gábor
grafikusművész

Hol kezdődik az alkotásom története?

Talán ott, ahonnan az egész önbizalom kérdésemmel indultam. Képzeld, egy olyan válságos korszakon mentem keresztül ami érzelmileg és mentálisan is maga alá gyűrt. Igen jól látod, ilyen mélyről kellett indulnom.

Végül a mentorom segítségével lábaltam ki ebből a korszakomból. Őt szintén én választottam. És utólag kiderült, hogy az életem egyik legjobb döntése volt. Nélküle most nem tartanék itt, ahol tartok.

Elkezdtem a fejlődésemhez nélkülözhetetlen gyakorlatait. Továbbá olyan sokszor hallgattam meg a pozitív, önfejlesztő hanganyagait, hogy én teljesen átéltem az egészet. Igen jól hallottad, többször is átéltem. Átalakultak a megszokásaim, és az egész életem. Kezdtem felülemelkedni a válságos korszakon.

Az egyik hanganyagban ez szerepelt: „Kezdjed el most, azzal amid van, és ott ahol vagy”! És én így is tettem, így került képbe ennek, a sárkánynak az első verziója.

Tehát eldöntöttem, hogy egy sárkány rajzot szeretnék valahogy a szerkesztőprogramba bevinni. Egy olyan szerkesztőprogramba, amihez ott és akkor még nem is értettem! És ha kérdeznéd, hogy miért éppen sárkányt választottam? Fel se merült bennem, hogy miért. Szerintem ez tudat alatt jött.

Végül arra jutottam, hogy ehhez a hadművelethez a kiválasztott sárkányt újra kellett rajzolnom. Hát képzeld el én ezt úgy tettem, hogy 4 db A3-as lapot terítettem a TV-re és onnan rajzoltam át. Innen került a sárkány sablonkészítésre, és végül az üvegre.

Mikor a mentoromnak elmeséltem és megmutattam az alkotásom folyamatát, ledöbbent és így szólt. „Úristen… Attila, te nem csak átvitt értelemben, hanem szó szerint is leterítetted a sárkányt.😮😮😮” És képzeld, én is csak akkor döbbentem rá, hogy ezzel mit mondott.

Szimbolikusan az életben szembejövő kihívások azok a „sárkányok” amiket le kell teríteni, ha el szeretnénk érni a céljainkat. Én pedig egy olyan, számomra monumentális dolgot szerettem volna készíteni, amivel az egész addigi munkáimat felül szerettem volna múlni. És ahogy látod ez sikerült is.

Egyébként, elgondolkodtál már azon, hogy vajon miért olvasod azt, amit írok? És, hogy vajon neked milyen „sárkányokkal” kell az életben megküzdened? És szerinted, egy általam igazi szenvedéllyel és a pozitív átszellemültség energiáival készített tükör vagy üvegkép mindennapi látványa az otthonodban… vajon milyen óriási hatással lenne a te saját céljaid elérésében? 🙂

Horváth Attila: Sárkány

8 mm-es homokfúvott üveg
83 x 115 cm

Elbűvölő és fényűző korszak, melynek évek óta a rajongója vagyok. Markáns stílus az 1920-as, 30-as évekből. A mai NEW ART DECO egy nagyszerű lehetőség a dinamikus luxust sugárzó belső tér kialakítására. Kitűnően illeszkedik a modern vagy akár a minimalista világba. A múlt olyan megidézése, ami mentes tud maradni minden elavultságtól. Kifinomult elegancia, funkcionalitás, minőségi anyaghasználattal és a gazdagságra utaló csillogást sem nélkülözve.

Az utóbbi években nemcsak csodálója, de képviselője is lettem is ennek a képi világnak. A legutóbbi munkáimon is ez a hatás tükröződik.

Stylized forms from the nature or the industrial world.

Stilizált formák akár a természet vagy az ipari tárgyi világból. Japán, egyiptomi, arab motívumok gyakran látott vendégek a szimmetrikus, körre, négyzetre épülő kompozíciókban.

Az epoxy gyanta felhasználásával létrejövő magasfényű felület üvegesen csillogva, tükröződve idézi az ART DECO világát. A fekete és a fehér mellett más kontrasztos szín is felragyog a mágikus felületképzés eszközeként. Arany, ezüst, króm és ivory részletek emelik a tökélyre a glamour élményét.

B.Hegedűs Piros

BLACK PANTHER DUET / ART DECO SERIES

Elegancia és luxus nem csak a 30’-as években. Az ART DECO a mai modern enteriőrök különleges fűszere lehet.

Galéria:

BLACK PANTHER DUET / ART DECO SERIES

MIDNIGHT GARDEN / ART DECO SERIES

EMERALD GOLD SILHOUETTE I. / ART DECO SERIES

EMERALD GOLD SILHOUETTE II. / ART DECO SERIES

BLACK PANTHER DUET / ART DECO SERIES

EMERALD GOLD SILHOUETTE I. / ART DECO SERIES

EMERALD GOLD SILHOUETTE II. / ART DECO SERIES